印加音乐简介
原住民文化是拉美文化的重要分支.在拉美音乐文化中,
安第斯高原一带印第安人的民族音乐独树一帜,影响深远,因
其音乐是对印加古国音乐的继承和发展,又称印加音乐.在器
乐上其主打的特色乐器是各色排萧和竖笛,吉他.吉他本是由
西班牙殖民者带来的,经过白人文化和土著文化的碰撞与融
合,安第斯印第安人发明了自己的吉他:恰朗戈,恰朗戈是一
种高音弹拔手器，外形像小吉他，音区接近曼德林。采用
10根琴弦、2根琴弦为一组。这是一种混合了西班牙和印
第安色彩的本地乐器，它的音色嘹亮清新，悦耳动听，已
成为民间乐队中不可缺少的乐器.古代印第安人曾用木、石、
陶土及金属制作排箫，现代多采用竹子、芦苇、甘蔗等植
物制作。排箫的形制多样，编 从6根到17根的都有，高音
排箫发音纤细，柔美，低音排箫音色雄厚浑宽厚，低音排
箫最长的常为1米2米，甚至还有2米长的。发音很低，需
要充足的气流才能吹响。有些玻利维亚的排箫只发音阶中
的部分音，因此演奏乐曲时，都必需有一对乐器由两人吹
奏互相配合，才能吹奏出完整的乐曲。也有一个人吹的双
排管的排箫，相邻两管为三度音程，因此一人可以吹出三
度平行的旋律，这在管乐器中是极罕见的。排箫的演奏手
法也是多样的它常：用来奏旋律，有时则作为旋律的装饰、
有时像低声吟唱，有时又像在模仿风声，排箫的用途很广，
除独奏外，还参加合奏，为声乐，舞蹈甚至为清唱剧伴奏。
全世界很多地方都有排箫，但使用得最广泛的是安第斯高
原上的印第安人。竖笛也是安第斯高原的特色乐器，它的
种类繁多，主要可分为有凹形吹口和有吹嘴的竖笛。前者
称为盖纳，古代采用动物的腿骨制成。现代多采用竹、木
制作。它一般有6--7个音孔，音色粗犷，嘹亮常：独奏或
伴奏，它在为歌唱伴奏时常与女高音进行互相模仿，呼应，
烘托。用盖纳演奏的曲调有时激烈得像山风在怒吼，有时
又像悄悄的低语声，演奏者还常常使竖笛的音色微微颤动、
绘声绘色，更细微的表达人的感情起伏和变化。有一种称
为塔尔加的带有吹嘴的竖笛，是用一种轻软的木材制成的，
笛管呈长方形，音色柔和，适于抒情.在声乐上,加时期有
三种类型的音乐，一种称为瓦安卡，是宗教祭祀，节日典
礼所用的音乐。一种称为哈拉维，是举行葬礼时唱的哀歌
或生活中的抒情歌曲。还有一种称瓦衣诺指的是所有的舞
蹈音乐。这些传统音乐已随着时代而有所变化。现在瓦安
卡已演变为太阳神颂歌。印加人自称是太阳神的子孙，他
们在各地修建了太阳庙，庙中有僧侣，还有一批年青美貌
的处女来待奉太阳神，保持庙中的圣火不灭，并定期举行
祭祀。现在的太阳神颂歌就是从祭祀音乐中演变而来的。
有一首"印加帝国的箭"就是根据太阳神颂歌改编的，据传
这首乐曲是秘鲁民歌研究家，在偏僻的安第斯高原收集到
的，一个100多岁的印第安老人把这首保存在他脑海中的
歌曲唱了出来这首曲子才得以保存。还有一首"侍奉太阳
神的少女"也是一首广为流行的太阳神颂歌。
印加时期的哈拉维已演变为亚拉维，这是一种情歌，
常用来诉说男女青年在爱情上的挫折、不幸、情调比较哀
恕爱伤、有位作曲家瓦尔加曾这样说“亚拉维是一种罗曼
蒂克的艺术歌曲，是一个印第安人或土生白人灵魂的独白，
这是在西班牙残暴统治下，在共和国混乱不安时期和由于
地理上的隔离孤立而造成的孤独生活方式的反映”。亚拉
维的速度徐缓，一般采用小调式，节奏以三拍子居多。亚
拉维也是一种诗歌体裁，大力提倡普及亚拉维是19世纪初
的秘鲁浪漫主义诗人马里亚诺·梅尔加，他写的亚拉维以
印地安人的生活为题材，形式简练，富有节奏感。他的家
乡阿雷基帕今天公认为亚拉维的圣地。今天的亚拉维歌曲
常采用重唱形式，和声受到欧洲音乐的一些影响，但旋律
仍常采用五声音阶。
印加时期的瓦衣诺是对所有舞曲的总称，现在则专指
一种特定的舞曲。它流行在安第期高原的丘陵地区，是一
种中等速度活泼轻快的舞蹈，节奏采用2/4拍。但常带有
切分，有的瓦衣诺是可以唱的。
安第斯高原唱法是生活在高原上的印第安人创造的一
种民间女高音唱法，是世世代代传下来的。其特点是花腔
用得比较多，音色嘹亮高亢，有时像鸟儿在歌唱，有时像
人吹的口哨，有的像高山的狂风在呼啸，表现力非常丰富，
在世界上也是罕见的，秘鲁的古都库斯科地区有一批这样
的歌手"飞驰的鹰"是他们经常演唱的曲目。
|
www.ddhw.org---
