音乐知识之一：【新世纪音乐介绍及分类】（图） - 珍珠湾ART

New  Age的历史：

　　New  Age  <新世纪>  又指The  Aquarian  Age  (水瓶座時代)，西方神秘學認為現在是一個轉型期，正準備進入「水瓶座時代」。「水瓶座」象徵人道主義；人類由追求社會的、物質的、科技層面的進步，將演進到注重「心靈」、「精神」層面的探索，找到超越人種、膚色、民族、國籍以及宗教派別的人類心靈的共通點，認知人類的「同源性」和「平等性」，從而達成四海一家與和平的遠景。

　　New  Age  Music作为20世纪纯音乐的最大发现，来自于一种可以带来内在平静的审美观点。通常来说，它们是一些带着新世纪哲学理念的和谐与非破坏概念的唱片，它们可以鼓舞精神上的超脱和生理上的治疗，其中一些唱片既能给我们以艺术上的享受，又能给我们以精神上的恢复，更有一些音乐家，通过他们特别设计的音波和“无污染构思”音乐理念来使听者的精神境界升华。
　　新世纪音乐是新世纪哲学的对应，它包容从现代轻松音乐一直到冥想型灵魂探索音乐。
　　新世纪音乐采用电子乐器，包括西方与非西方的乐器，及偶尔的歌唱，创造缓和的旋律来适应现代生活快节奏。
　　为寻求精神治疗和超越，新世纪音乐人时常借用非西方音乐的元素--就像新世纪哲学对非西方哲学的吸收一样。
　　一般認為新世紀音樂(New  Age  Music)  於70年代興起，至80年代中逐漸成熟。1973年，一群多半是素昧平生的音樂工作者，因在舊山舉辦的The  San  Francisco  Festival  in  Honor  of  Comet  Kohoutek而得以交流。這次音樂節讓音樂工作者，如Joel  Andres、  Steven  Halpem  等人發現即使他們從前末曾交流及合作，但大家的音樂創卻有許多共通之處。他們的音樂同時是以冥想與心靈層面為出發點而創作，由於這種音樂風格跳脫過去人類所有的音樂型態，於是人們將這種音樂定名為「新世紀」。

　　New  Age  早期的音樂形態是以環境音樂  (Ambient  Music)  為基礎演變而成。也有人稱環境音樂為自然音樂、綠色音樂等。New  Age  Music錄製過程大多以自然聲響及旋律構成，其音樂形態受風行於70年代後期的Fusion  (融合音樂，即爵士樂和搖滾樂結合的風格)  樂風所影響，因此New  Age  Music會如Fusion  Music一樣，在音樂當中加進了電子合成音效，如使用回音、電子樂的迴響（Reverb）以及其他利用空間創造出的聲音技巧，營造極其優美的曲風，模擬幻化的空間質感。

　　80年代之後，  許多年輕樂手  (搖滾派/融合派)  放棄了電子音樂的華而不實，重投Acoustic  (即以傳統自發聲樂器演奏)。人們開始放棄了物質世界的追求，投向追求理性自然的生活，追尋心靈的滿足。因此80年代中期，以尋求心靈與自然滿足的New  Age  Music發展已經逐漸成熟，  不僅延續修身的冥想，並且不斷加入重視環保、闡揚人文思想、關懷世界的理念，因而奠定它自成一派的寬大視野。

　　1994年來自德國「謎」（Enigma）樂團推出了一張充滿新世紀色彩的葛利果宗教音樂，在全球創下千萬張的銷售量，奠定  New  Age  的地位，和古典樂、流行樂鼎足而立於吒當今樂壇。在當時，可謂音樂界最大的震撼，音樂界人士都認為新世紀音樂的時代終於來臨了。

　　以寧靜、安逸、閒息為主題的New  Age  Music  ，純音樂作品佔的比重較多，有歌唱的佔較少。New  Age  Music可以是純以傳統自發聲樂器演奏的，也可以是很電子化的，重點是營造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺，洗滌聽者的心靈，令人心平氣和。New  Age  Music  很多時與音樂治療有關，不少New  Age  Music  說可以治病，也有不少與打坐冥想有關，這與New  Age  思潮哲學有莫大關係。New  Age  Music通常被視為頗為中產階級的音樂，Windham  Hill  是最具代表性的New  Age  唱片公司，New  Age  代表樂手有Enya(恩雅)、George  Winston、  William  Ackerman  、Yanni  、Kitaro(喜多郎)  等等。

New  Age的特点：

合音  (Harmony):
　　New  Age  Music的基礎是合音與和諧音，並非僅用大和弦而不用小和弦，但會摒棄部份爵士與搖滾的發音方式，以避免不和諧與不悅耳的樂音。New  Age所用的和声大部分是相当和谐的，不协和音在New  Age中使用甚少。这也是为何New  Age听起来与人非常祥和之感的原因。

旋律  (Melody):
　　New  Age  Music突破既有作曲方法，不以傳統上對音階的思考模式為限，而是組成新的、不見得能立即朗朗上口的旋律。New  Age的旋律与流行乐完全不同，其即兴演奏的味道很浓。聆听者不仅很难记住旋律，而且更不知道旋律会在什么时候、什么地方终止。这也就是New  Age音乐结构赋予大家极大想象空间的原因之一。

節奏  (Rhythm):
　　New  Age  Music根本不強?#123;以打擊樂器或休止符所建立的節奏感。New  Age的节奏很多是存在于音乐自然的律动与音符的强弱之间。其实，大部分New  Age之所以要屏弃传统的节奏，是因为有了鼓、贝司与打击乐器，音乐形态就会被限制死了，而New  Age是自然而自由的，有着风一般的流线姿态。
因此，一方面拜電子音樂技術所賜，可以輕易製作出無停頓的樂音；另一方面，New  Age  Music以不強?#123;節奏的作曲方式，營造特殊的空間感與意境。

音色  (Timbre):
　　New  Age  Music避免使用刺耳與急促的聲音，因為那會增加音樂的壓力與張力，也因此小提琴、小號、電子吉他、合成敲擊樂器等較不適用於表現New  Age  Music。New  Age的音色是透明的、神秘的，充满朦胧气氛的。老实说，听New  Age到深处时，最大的享受之一便是音色的变幻。

音質  (Texture):
　　空間感是New  Age  Music的一個重要的面向，New  Age  Music也曾有「空間音樂」(space  music)  之稱，其同時指涉音樂所表現出的質材感、與意圖引發聆聽者去達到的狀態。

　　除了这音乐的五大要素之外，New  Age最大的魅力就是赋予聆听者一个极大的想象空间，你可以不受形式限制，自由地在无限的想象空间中驰骋。

New  Age的分类：

1  部落  (Techno  Tribal)
2  精神音乐  (Spiritual)
3  太空音乐  (Space)
4  器乐独奏  (Solo  Instrumental)
5  自助音乐  (Self-Help)
6  新古典  (New  Classical)
7  电子新世纪  (New  Age  Electronic)
8  原声新世纪  (New  Age  Acoustic)
9  民族混合  (Ethnic  Fushion)
10  现代器乐  (Contemporary  Instrumental)
11  气氛音乐  (Atmospheres）

New  Age  Music中常见的表演型态

（一）器乐演奏：
包含器乐独奏（Solo  Instrumental）、新古典乐派（Neo-classical）、新原音乐
派（New  Acoustic）等。
New  Age  Music的知名品牌，如Windham  Hill与Narada等等，大多是靠录制这类音乐专辑起家的，其後形成一股风潮，新世纪音乐家们纷纷以这种「印象派」风格进行创作，甚至从民谣中取得灵感，以钢琴、吉他、居尔特竖琴及德西马琴（hammered  dulcimer）等乐器来进行表演。虽然有些作品确实是推陈出新，且往往能牵动人心，但也有多二流乐手投机地搭上这股风潮，创作出如同「装饰用壁纸」一般的作品，导致这类音乐一时声名狼藉。但还是有许多乐手仍然在此领域创作不辍。

当代许多演奏家都受过严谨的古典音乐训练，却又不愿屈从现代古典乐风对於理智的、无调性的作曲形式之强调。这些乐手尽管对音乐的诠释皆有独到之见地，但古典音乐对他们而言仍是重要的灵感来源。就当代演奏形式的音乐（contemporary  instrumental  music）的脉络而言，新古典音乐是指任何受到古典音乐影响的音乐类型；或者是以重新编曲的方式演奏古典音乐（巴哈、帕海贝勒与德布西的作品似乎是最受欢迎的改编对象），或者是把巴洛克、古典的、浪漫乐派的、印象乐派的音乐因素予以重组，都可以称为新古典乐派。

新原音乐派则是混合著bluegrass乡村音乐与爵士乐，听了可使人精神为之一振的音乐类型；专辑中通常都使用曼陀铃琴、小提琴、斑鸠琴及原音吉他等民谣风乐器。这类音乐家的行家功力就展现在他们拓展音乐领域的能力之上：除了传统音乐家因循故技
的角色之外，他们的才华每每会在即兴表演与复杂的爵士合音中淋漓尽致地呈现。

（二）环境音乐：
这类音乐除了称作环境音乐（Ambient  Music），也有人称它为自然音乐、绿色音乐、芬多精音乐等，现在因为盛行於仕女水疗（SPA）与渡假中心冥想室，竟也有人称它为SPA音乐。

事实上「环境音乐」这一名词是由Brian  Eno所创立，使用回音、电子乐的回响（Reverb）以及其他利用空间创造出的声音技巧，把这些都当成营造气氛与声音环境的音乐要素，早期环境音乐大多属无调性实验音乐（Atonal  Experimental  Music），其中许多作品曲目时间很长，但这段时间内的音乐内涵与音色的变化上却是极其细微，例如单调重复而冗长的火车声与飞机起飞的声音。但现在一般所谓的环境音乐却有其更广泛的定义，包含透过环境音「取样」（Sampling）、结合音乐而创作出的优美曲风，有如在鸟叫虫鸣山风水潺中演奏。甚至有许多音乐工作者已经发展出一种能力，能够模拟大自然中的声音、企图复制听者对於空间与时间的感觉。

（三）电子合成：
包含激进的电子乐派（Progressive  Electronic）与电子─原音乐派（Electro-Acoustic）、科技─原始部落音乐（Techno-tribal）。

各种不同类型音乐的出现，往往述说著科技本身的发展。这类的音乐家已经不仅仅是用取样与电子合成的方式来复制音效，他们倾向於改变声音原有的音质，有时会转换成根本无法辨认的状态。有些人会创造出特有的声音，而不使用现代合成乐家已经创造
出来的现成声音。电子乐在这类的创作中，与原音乐器扮演了相等的角色；特别是，他们通常以合音或回音等等方式来演奏原音乐器，对演奏者的技艺可是一大挑战。这种音乐在「聆听」、「思考」与「感觉」等方面为我们开启了新视野，提供一种空灵静谧的新空间感；但令人担忧的是，某些激进电子乐派的创作者对科技本身的崇拜，往往会弃绝了艺术表演中最真诚的性灵与心神，而流於技术的卖弄。

谈到科技─原始部落音乐，其实也可说是「民族风融合音乐」的变形。这种音乐理念，在那些使用电子乐器、注重音效的音乐家之间，已渐形成一股风潮。其内涵是将人类最原始的音乐表演方式与现代科技的乐器、设备予以结合。来自於非洲、澳洲与南北
美洲的原始部落旋律和乐器，配合著细致的电子音效，是这种音乐的最大特色。这种音乐创作类型的困难之处在於：创作者如何以既有的技巧与敏感度，将两者予以完美结合，否则听来既不如富有人文精神的世界音乐，又不能呈现电子乐的华丽精致，而成为只是抄袭著古老音乐文化的廉价作品。

（四）人声演唱：
人声（Vocals）一般都是结合新古典乐与电子乐做演出，也有部份全人声表演，其概念多半是将人声视为一种天然的乐器，而在New  Age的领域中，担纲演唱的多半是悠扬的女声或清纯的童音，听起来有如依偎在母亲的怀里，甜美自适。例如风靡全球的爱尔兰之星恩雅（Enya）、克兰纳德主唱莫雅（Maire）、有英国恩雅之称的妮琪贝瑞（Nic
ci  Berry）等。就连唱腔如梦似幻的百老汇音乐剧高音女伶蕾贝卡（Rebecca  Luker），
也出过如新古典乐风的咏叹调专辑「天籁诗篇1、2」（AriaⅠ、Ⅱ）。